2025TidernasStilleben

SVEN JONSON 1902−1981 Sverige

KRUS OCH FRUKTSKÅL Olja på duk lagd på papp-pannå, 42 × 37 cm, signerad och daterad S JONSON 32. Betitlad a tergo.

Det skulle dröja till 1926 innan Sven Jonson lyck ats spara ihop tillräckligt med pengar för att kunna företa sig sin första utlandsresa. Tillsammans med vännen Esaias Thorén reste han först till Köln och därifrån vidare till Paris, där de båda studerade en kort tid för Otte Sköld på Maison Watteau. Redan efter fyra månader i Paris var de dock tvungna att återvända till Halmstad av ekonomiska skäl. De startade då en kombinerad reklamateljé och målar skola, som snart blev en samlingsplats för stadens intellektuella och konstnärer. Flera av konstnä rerna hade erfarenhet från vistelser på kontinen ten och Halmstad kom att bli ett centrum för den europeiska modernismen inom bildkonsten under mellankrigstiden. Det hela ledde till att den nume ra legendariska Halmstadgruppen bildades i augus ti 1929 av de sex konstnärerna Sven Jonson, Esaias Thorén, Waldemar Lorentzon, Stellan Mörner, Axel och Erik Olson. Redan i januari 1930 öppna des deras första gemensamma utställning i Göte borgs konsthall med mottot ”Rytmen är konstver kets livsnerv”. Utställningen fick både ris och ros i tidningarna men flera målningar såldes. Under 1920-talet och en bit in på 1930-talet ar betade Sven Jonson, liksom de andra av Halmstad gruppens medlemmar, i en postkubistisk, puristisk och ibland konstruktivistisk anda. De tillhörde vid den här tiden det svenska nonfigurativa avantgar det. Krus och fruktskål är ett fint exempel på Jonsons

måleri i början av 1930-talet. Än dröjer sig form experimenten kvar men vi ser också tydliga tecken på hur konstnären nu har tagit intryck av surrealis men, som fick sitt egentliga manifest i Paris 1930, undertecknat av bland andra den svenska konstnä ren Otto G. Carlsund. I avbildningen av föremålen är formerna förenklade men tydliga. Typiskt för surrealismen är att gränserna mellan ute och inne, dag och natt, verklighet och dröm upplöses. I Krus och fruktskål finns just den känslan av osäkerhet om var vi befinner oss. Är vi ute eller inne, är det dag eller natt, är det månen eller so len som lyser gul? Den mjuka formen som sveper in målningens centrala motiv bidrar till en overk lig, närmast drömlik stämning där vi kan ana de första tecknen på surrealism hos konstnären. Efter 1934 blev Jonsons måleri alltmer surrealistiskt fär gat, till en början ofta ödsliga landskap i bruna och gula toner med små figurer inkomponerade. Senare kom han alltmer att övergå till att måla surrealis tiska miljöer med arkitektoniska element och långa skuggor i en övervägande blå färgskala. (ma)

UTSTÄLLD Svenskt Tenn, Stockholm, Bord duka dig! , 6 september – 20 oktober 2024.

53

52